نمط الرسوم المتحركة – جاذبية الأنمي
قبل أن أكتشف الرسوم المتحركة ، كنت طفلاً من جيل وارنر براذرز ، وهانا-باربيرا ، و AAP (Associated Artists Productions) ، وجيل ديزني. لقد نشأت على باغز ، جوني كيو ، بوباي وميكي. جاء فهمي للفيزياء الأساسية من الأستاذ WE Coyote. جاء فهمي المبكر للناس من B. Bunny. شجعنا يوغي على زيارة حديقة يلوستون الوطنية وعلمنا ألا نطعم الدببة. جعل جوني كيو من الرائع أن يكون لديك أب عالم دولي. قدم لنا استوديو ديزني مزيجًا لا يُنسى من مشهد هوليوود وتصميم الرقصات والموسيقى وعلمنا أيضًا قيمة التسويق ، بالإضافة إلى منحنا متنزهًا أو اثنين. جلبت Anime جيلًا جديدًا بالكامل مجموعة مختلفة من الأسلوب والنص ولوحة الألوان والمؤثرات الصوتية والمنظور الثقافي.
شخصيات نسائية قوية: إذا لم تكن قد لاحظت ، فإن الشخصيات التي ذكرتها أعلاه كانت من الذكور. في الأنمي ، الشخصيات النسائية منتشرة وقوية وتحظى بالتقدير أو الاحترام. فيلم الأنمي Princess Mononoke هو مثال كلاسيكي لقصة بشخصيات أنثوية قوية. اثنان من الشخصيات الرئيسية الثلاثة من الإناث ؛ سان الملقب الأميرة مونونوكي (أنثى) ، والسيدة إبوشي (أنثى) ، وأشيتاكا (ذكر). شعار الأفلام من ؛ “مصير العالم يعتمد على شجاعة محارب واحد” ، يفكر في من هو المحارب الواحد من بين الثلاثة. ضمن هذه المجموعة ، يكون كل فرد محاربًا يتمتع بصفات ونقاط قوة كبيرة ضمن نطاقه الخاص داخل القصة. إذا لم تكن قد استمتعت بمشاهدة الفيلم ، فليس في نيتي إفساد تجربتك بمزيد من المناقشة حول الحبكة. أنا أشجعك فقط على مشاهدة الفيلم بنفسك مع ملاحظة الأدوار والتفاعلات بين الشخصيات من الذكور والإناث.
موضوعات قصة خالدة: إن الطبيعة الخالدة لموضوع قصة الأنمي ليست مجرد صراعات سطحية كلاسيكية بين الخير والشر ، بل هي الصراعات الأعمق التي تنشأ في الخلافات في الرأي أو وجهات النظر. تميل نصوص الرسوم المتحركة إلى الكشف بصريًا عن مزيد من المعلومات حول خلفية الشخصية مما يمنح الجمهور بعد ذلك فهمًا أكثر وضوحا للنضالات الشخصية لتلك الشخصية. في كثير من الحالات ، سيشعر الجمهور بانعكاس لذلك الصراع داخل أرواحهم.
التعليق الاجتماعي: تقليديا ، كان للكثير من كتابات اليابان ميل فيما يتعلق بالنتائج السلبية للتكنولوجيا التي تفوق التنمية الثقافية أو الاجتماعية أو الحكمة. تشير حقيقة أن الأنمي الياباني له مثل هذا المتابع في كثير من أمريكا الشمالية والعالم بأسره إلى أهمية تلك المخاوف التي يتم التعبير عنها. في فيلم “Princess Mononoke” ، فإن الصراع بين التقاليد القديمة للزراعة والمعتقدات الكلية أو الأرواحية ضد تقدم تكنولوجيا العصر الحديدي له معنى في العديد من مجالات القضايا العالمية الحالية. تعرض قصص الأنمي تقليديًا وتشكك في خطوط التقدم والتجارة والولاء والشرف والثقافة ، كل ذلك ضمن الطبيعة الرسومية للرسوم المتحركة.
حوار أقل – عمل أكثر فائدة: تستخدم أفلام أمريكا الشمالية بشكل عام الكثير من الحوار في النصوص. الكثير من الأنمي التقليدي “يعرض القصة” بدلاً من “أن يروي القصة”. كأسلوب توجيه ، عادة ما تركز الصور المرئية على لقطة مقربة لليد ، والطقس أو البيئة ، وتغير الغيوم ومشاهد الحياة الطبيعية مثل الأشخاص الذين يأكلون أو يتجمعون أو يبنون. أشهر أسلوب هو التركيز على الأنمي المميز “العين المرتعشة”. تستخدم الرسوم المتحركة الكثير من حركة العين والشعر والملابس للتعبير عن المشاعر في المشهد. يشار إلى الغضب على أنه وميض عبر العين المقربة. تستخدم الخدود المتساقطة وخطوط التعبير الرسومي للإشارة إلى الإحراج. (كاختلاف ثقافي – في الرسوم المتحركة الأمريكية ، يشير هذا إلى الغضب.) تُستخدم هذه التقنيات وغيرها في الروايات المصورة التي تطور منها شكل الأنمي.
أسلوب قوي وخيارات الألوان: أسلوب الأنمي جميل للمشاهدة. لها حس شعري وإيقاع. الأنمي لا يخاف أن يكون فناً. لا تحتاج حتى إلى تشغيل مكبرات الصوت لتقدير القصة والحركة وروعة الرسوم. تحاول الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد دائمًا دفع الظرف ليكون حقيقيًا تمامًا ، بشكل يمكن تصديقه خاصة في مجال المؤثرات الخاصة. في رأيي ، يجب السماح للفن وتشجيعه ليكون فنًا. سواء كان فيلم الأنمي قصة نزوة أو معركة خيال علمي أو فيلم مصاص دماء ، أحب أن أرى أين أخذ المخرج فيلمهم الذي يحتضن القصة ويكملها.
مستقبل الأنمي: طالما هناك تقدير للأنمي ، سيستمر الشكل. هناك شعور بالحرفة والتقاليد والفخر في تقنية سرد القصص المرئية التي تشكل العمود الفقري لهذا النوع. مع التطوير المستمر لبرامج الرسوم المتحركة بالفلاش وبرامج التحويل ثلاثية الأبعاد إلى ثنائية الأبعاد (لمحاكاة الرسوم المتحركة) ، تتقدم الحافة الإبداعية دائمًا ، مما يجعلها في متناول الجيل الجديد من صانعي الأفلام. قلقي الوحيد هو أن الإفراط في إشباع السوق بمنتجات الرسوم المتحركة قد يؤدي إلى إبعاد الجمهور. الجانب المشرق في ذلك هو أن أفضل الأفلام ستجد دائمًا جمهورها وستظل متابعًا لها على أنها كلاسيكيات لعقود عديدة قادمة.
