مراجعة فيلم The Green Mile

مراجعة فيلم The Green Mile

حينما تضرب موعداً مع المخرج (فرانك درابونت) لمشاهدة أحد أعماله،

فسوف يتوجب عليك استحضار كل أدوات التركيز معك كي تحاول استخلاص فكرة الفيلم الأساسية وربما المزيد من الأفكار التي وضعها داخل العمل دون أن يُشير إليها مباشرة،

هذه النصيحة تنطبق بالتأكيد على جماهير The Green Mile العريضة والتي استمتعت كثيراً بذلك الفيلم وظهر هذا جلياً في التقييمات والإشادات التي يحصل عليها كلما أتى ذكره.

The Green Mile trailer

فلسفة الفيلم

“نحن نفكر في هذا المكان مثل جناح العناية المركزة في المستشفى.” هكذا قال بول إدجكومب ، المسؤول عن الإعدام في سجن لويزيانا خلال فترة الكساد.

بول (توم هانكس) رجل لطيف ، وربما ألطف من حارسك العادي في محكمة الموت في لويزيانا ، وطاقمه مؤهلون وإنسانيون – كلهم ​​باستثناء بيرسي البغيض ، الذي تزوجت خالته من الحاكم ، والذي يمكن أن يكون له أي ولاية.

الوظيفة التي يريدها ، لكنه يحبها هنا لأنه “يريد أن يرى واحدة تطبخ عن قرب.” ذات يوم يصل سجين جديد.

إنه رجل أسود عملاق ، محاط بكاميرا ذات زاوية منخفضة ليلوح في الأفق فوق الحراس ويخرج أسفل المداخل. هذا هو جون كوفي (“مثل المشروب ، فقط لم يتهجى نفس الشيء”) ، وقد أدين بالتحرش الجنسي وقتل فتاتين صغيرتين من البيض.

من البداية ، من الواضح أنه ليس على ما يبدو. إنه يخاف الظلام لسبب واحد. إنه صريح في مصافحة بولس – وليس كرجل لديه أي شيء يخجل منه.

هذا ليس صيفًا جيدًا لبولس. إنه يعاني من عدوى مؤلمة ومعاناة أيضًا ، لأن بيرسي (دوج هاتشيسون) يشبه العدوى في الجناح: “الرجل لئيم ، مهمل وغبي – هذا مزيج سيء في مكان مثل هذا.” يرى بولس أن واجبه هو تنظيم جو هادئ ولائق يستعد فيه الرجال للموت.

يستند فيلم “The Green Mile” (يُسمى لأن صف الموت هذا يحتوي على أرضية خضراء) على رواية لستيفن كينج ، وقد كتبه وأخرجه فرانك دارابونت.

إنه أول فيلم لـ Darabont منذ فيلم “The Shawshank Redemption” العظيم في عام 1994. كان هذا أيضًا مبنيًا على قصة سجن King ، لكن هذا الفيلم مختلف تمامًا.

إنه ينطوي على ما هو خارق للطبيعة ، لشيء واحد – بطريقة روحية ، وليست مخيفة.

قصة فيلم The Green Mile

يُروى الفيلم في الفلاش باك كذكريات بول كرجل عجوز ، الآن في دار للمسنين. يعترف في وقت ما ، “الرياضيات لا تنجح تمامًا ، ونكتشف السبب.

القصة ليست في عجلة من أمرها للوصول إلى الإثارة وخارقة للطبيعة ؛ يستغرق الأمر ما لا يقل عن ساعة لإنشاء العلاقات في السجن ،

حيث يكون ملازم بول (ديفيد مورس) صلبًا للغاية ويمكن الاعتماد عليه ، وحيث يكون السجان (جيمس كرومويل) جيدًا وعادلاً ، وحيث يوجد لدى السجناء شخص معتدل اسمه coot ديلاكروا (مايكل جيتر) وحش ساخر اسمه وارتون (سام روكويل).

يلوح في الأفق حضور جون كوفي (مايكل كلارك دنكان) ، الرجل الذي يقول محاميه إنه يبدو أنه “خرج من السماء”.

لا يستطيع كوفي القراءة أو الكتابة ، ويبدو بسيطًا في التفكير ، ولا يسبب أي مشكلة وينضح بالخير.

سبب استشارة بول للمحامي هو أنه يشك في أن هذا السجين كان يمكن أن يقتل الفتيات الصغيرات. ومع ذلك ، تم العثور على كوفي بجثثهم المكسورة بين ذراعيه الضخمة.

وفي لويزيانا في ثلاثينيات القرن الماضي ، من غير المحتمل أن تتم تبرئة رجل أسود لديه مثل هذه الأدلة ضده من قبل هيئة محلفين. (قد نتساءل بالفعل عما إذا كان حكم الإعدام في لويزيانا في الثلاثينيات من القرن الماضي سيكون عادلاً ومضيافًا جدًا لمعتدى عليه طفل مُدان ، لكن القصة تحمل اقتناعًا خاصًا بها ، ونحن نتفق معه).

فيلم. يتضمن بعضها التفاصيل المروعة لغرفة الموت ، والعملية التي تتأكد من خلالها الدولة من موت رجل محكوم عليه بالفعل (هاري دين ستانتون لديه حجاب مسلٍ كوقوف في بروفة مع الكرسي الكهربائي).

إعدام واحد مروّع بشكل خاص وينظر إليه بشيء من التفصيل ؛ يتم الحصول على تصنيف R هنا ، على الرغم من النغمة الخيرية للفيلم بشكل عام.

تتضمن اللحظات الأخرى ذات التأثير الكبير الفأر المروض الذي يتبناه ديلاكروا ، صراعًا عنيفًا مع وارتون (ومحاولاته الفاحشة لإثارة الرعاع) ، والمؤامرات الفرعية التي تتضمن زوجات بول (بوني هانت) والمديرة (باتريشيا كلاركسون).

لكن محور الفيلم هو العلاقة بين بول وسجينه الضخم كوفي.

بدون وصف الآلية الخارقة للطبيعة التي ينطوي عليها الأمر ، يمكنني أن أشرح بكلمات كوفي الخاصة ما يفعله بالمعاناة التي يواجهها: “لقد استعدتها للتو ، هذا كل شيء”.

كيف يفعل ذلك وما هي النتائج ، كل ذلك وضع نهاية للفيلم – حيث يتم تذكيرنا بإعدام آخر قبل حوالي 2000 عام.

بدأت أشك في أننا عندما نتحدث عن “التمثيل الجيد” في الأفلام ، فإننا نناقش شيئين آخرين: التمثيل الجيد وإنشاء الشخصيات التي نتفاعل معها بقوة.

يتم إنشاء الكثير من الأداء في صناعة الأفلام نفسها ، في التصوير الفوتوغرافي والتحرير والإشارات العاطفية للموسيقى. لكن يجب أن يتمتع الممثل بالإتقان الفني والعاطفي لتجسيد الشخصية واستحضارها بشكل مقنع ، ويجب أن يمنحه الفيلم شخصية تستحق التصوير.

توم هانكس هو فيلمنا Everyman ، وبول له قادر على كسب تعاطفنا بعيونه المستوية وصوته الهادئ والهادئ. نمتلك إحساسًا حقيقيًا بموظفيه الأكفاء ، والطبيعة الدنيئة لبيرسي ووارتون ، وطيبة كوفي – الذي يجسده دنكان في أداء يتسم بالتمثيل والوجود.

الخلاصة

ما هو أفضل مكان لمشاهدة الشفاء وصورة الكمال من غرفة الموت حيث تسود فلسفة العدالة الحاقدة العين بالعين.

على الرغم من أنها طويلة جدًا ، إلا أن هذه الترجمة المعروضة على الشاشة لرواية ستيفن كينغ لها تيارات موضوعية تستحق الاستكشاف.

لكن ليس هناك مردود. حتى سر هدية Coffey النهائية إلى Edgecomb لا ينقل أي إحساس بالدهشة أو المغزى.

في النهاية ، خرجت من هذا الفيلم دون أي شيء على وجه الخصوص يمكنني أن أشير إلى أن ذلك جعل التجربة جديرة بالاهتمام ، ولكن أيضًا دون الشعور بإضاعة ثلاث ساعات من حياتي.

يبدو لي أن العوامل الإيجابية والسلبية تلغي بعضهما البعض تمامًا ، مما يترك لي فيلمًا لم يعد بإمكاني أن أوصي برؤيته أو تجنبه مما كنت عليه قبل أن أشاهده.

الفيلم عبارة عن ظل لمدة ثلاث ساعات. أقدر الوقت الإضافي ، الذي يسمح لنا أن نشعر بمرور أشهر وسنوات سجن.

ستيفن كينج ، الذي يتم رفضه أحيانًا باعتباره مجرد أكثر الكتب مبيعًا ، يمتلك في أفضل رواياته بعضًا من قوة ديكنز ، الذي خلق عوالمًا أحاطت بنا وسكنها بشخصيات ملونة وغريبة وشديدة الرؤية.

من خلال قضاء الوقت الإضافي ، جعل Darabont “The Green Mile” من King’s قصة تتطور وتتكشف ، والتي تحتوي على التفاصيل والفضاء. كان الفيلم سيختفي كثيرًا في غضون ساعتين – كان من الممكن أن يكون

سلسلة من الحلقات بدون سياق. كما يوجه دارابونت ، فإنه يروي قصة مع شخصيات بداية ، ووسط ، ونهاية ، وحيوية ، وروح الدعابة ، والغضب ، والإفراج العاطفي. ديكنسيان.