حكايات كوروساوا السحرية عن الفن والوقت والموت
حكايات كوروساوا السحرية عن الفن والوقت والموت
يعتبر “كوروساوا” المخرج الياباني الأكثر شعبية في العالم. كانت لأفلامه تأثير كبيرا على جيل كامل من المخرجين في العالم.
أخرج أول أفلامه “سانشيرو سوغاتا”عام 1943 م، وطالت مسيرته الفنية حتى وفاته سنة 1998 م، عايش أثناءها تحول بلاده (اليابان) من قوة إمبريالية تحكمها المؤسسات العسكرية إلى قوة اقتصادية مسالمة. قليلون هم المخرجون الذين طالت مسيرتهم وكانت لهم الشعبية الذي حظي بها.
كان لأفلام المخرج الياباني أكيرا كوروساوا تأثير بعيد المدى على السينما وكيفية إنتاجها ، داخل اليابان وخارجها. نتيجة لتأثيره ، تعرض عمل كوروساوا ، بالإضافة إلى شخصيته ، لعدد من الانتقادات السلبية.
تمثل هذه الانتقادات نقاطًا للجدل الساخن بين أولئك الذين يدرسون أعمال كوروساوا ، وقد كُتبت عشرات المقالات للدفاع عن هذه الانتقادات والدفاع ضدها.
صُنع فيلم Yojimbo في نهاية أكثر فترة إنتاج أفلام كوروساوا مثمرة. على مدى أحد عشر عامًا ، صنع أكثر من ست صور متحركة لا تُنسى ،
بدءًا من راشومون بما في ذلك كلاسيكيات مثل The Seven Samurai و The Hidden Fortress. بحلول الوقت الذي تم فيه إطلاق سراح يوجيمبو ، كان كوروساوا اسمًا معروفًا في جميع أنحاء العالم.
لم يصنع فيلمًا في أمريكا أبدًا ، لكن ممتلكاته كانت موضع اهتمام الاستوديوهات الأمريكية الكبرى ، كما يتضح من عدد مرات إعادة إنتاج أفلام كوروساوا في هوليوود.
مراجعة Seven Samurai – أسطورة ملحمية بدائية تنبض في السينما
أثناء البحث عن تاريخ الساموراي لمشروع فيلم أكيرا كوروساوا في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، اكتشف المنتج Sojiro Motoki إشارات إلى المحاربين البارعين ، أو رونين ، الذين يدافعون عن القرى من اللصوص في اليابان في القرن السادس عشر. تم صنع تاريخ الفيلم.
Seven Samurai اعلان فيلم
ابتكر كوروساوا وشركاؤه ، شينوبو هاشيموتو وهيديو أوغوني ، أسطورة ملحمية بدائية نشأت في السينما منذ ذلك الحين ، من خلال أنواع أفلام الغرب وأفلام الحرب والدراما الإجرامية: طاقم من المرتزقة المستقلين الزاهدون غير العاطفين ولكن غير الساخطين ،
اجتمعوا معًا من أجل وظيفة واحدة ، والشفقة على المدنيين اليائسين الذين ليس لديهم ما يقدمونه سوى الامتنان. إنهم يرون أيضًا أن هناك نبلًا ونقاءًا في هذه القضية التي فقدت كل شيء ، والتي ستصقل دعوتهم القتالية كما يفعل أي شيء آخر.
بعد أن كان مستوحى من هوليوود ويسترنز ،
رأى كوروساوا فيلمه الخاص الذي أعيد إنتاجه باسم The Magnificent Seven ، والذي كان مصدر إلهام لأفلام من The Dirty Dozen إلى Ocean’s Eleven ؛ كان في الأصل ستة ساموراي ، ولكن مثل إنغمار بيرغمان ووالت ديزني ، كان كوروساوا يرى القوة الطوطمية للسبعة.
تاكاشي شيمورا يلعب دور زعيم الساموراي في منتصف العمر كامبي: روح الدعابة والهدوء والخبرة والحكمة: نراه يحلق رأسه في البداية ،
متنكرا كراهب لإنقاذ طفل من لص (مرة أخرى ، مهمة خطيرة للغاية مقابل أجر ضئيل) – وبقية الفيلم ، يقوم كامبي بتمرير أصابعه على فروة رأسه العنيد بشكل مشتت ، غير معتاد عليها.
بهذه الطريقة ، أظهر لنا شيمورا وكوروساوا أن كامبي يتصالح مع مصيره الرهباني: هذه بالتأكيد ستكون مهمته الأخيرة ، ومثل الفنان ، يريدها أن تكون تحفته.
يقدم Toshiro Mifune أداءً أسطوريًا قويًا – جزء منه مرتجل – مثل المدفع الفضفاض Kikuchiyo ، الرجل البري الجنوني العدواني ، الذي يتألم سرًا من تربيته كطفل مزارع ، وقد استرده أطفال القرية الذين يحبون مهرجه ؛ إنه الساموراي الذي يواجه رفاقه بدورهم في خلق الفوضى التي أرعبت القرويين ويصاب بالكرب عندما يحمل بين يديه طفلاً يتيمًا
– “هذا الطفل هو أنا!” Isao Kimura هو Katsushiro ، التلميذ الشاب الخشن رونين الذي يعبد بطلًا كوزو (Seiji Miyaguchi) ، ويقع في حب ابنة المزارع شينو (كيكو تسوشيما). Shichiroji (Daisuke Kato) هو الساموراي المريح وهو المساعد الموثوق به لكامبي ،
والمحارب الذي يُظهر أن النحافة ليست شرطًا أساسيًا. مينورو شياكي مخلص هيهاتشي ويوشيو إينابا هو جوروبي المرعب ، الذي يرسم اللافتة التي تظهر القرويين والساموراي السبعة: ست دوائر ومثلث لكيكوتشيو غير الملائمين. المزارعون أنفسهم ملتزمون بشدة بهذه المقامرة التي تنطوي على كل شيء أو لا شيء ، ولكن أكثر ما لا ينسى هو Yohei (Bokuzen Hidari) ، وجهه في حالة من البؤس والخوف.
Yojimbo
من بين جميع مخرجي الأفلام الأجانب العظماء الذين حصلوا على إصدارات أمريكية لأفلامهم ،
يمكن القول إن أكيرا كوروساوا لديه أكبر عدد من المشاهدين. أحد أسباب ذلك هو أن كوروساوا كان متأثرًا بشدة بهوليوود – كما يمكن رؤيته في العديد من صوره الأكثر شهرة – مما جعل ميزاته أكثر سهولة من تلك الخاصة بـ Ingmar Bergman ، على سبيل المثال.
كانت العلامة التجارية لكوروساوا هي المزج بين الفن والعمل. يمكن وصف العديد من أفلامه بحق بأفلام المغامرات – وهي ساحة لا يشتغل فيها سوى عدد قليل من المخرجين “الجادين”.
هناك شعور بالتناظر المحيط بتطور يوجيمبو.
تم تصور الفيلم وتصميمه تكريما لمعظم الأفلام الأمريكية – الغربية.
من الشارع الفارغ المليء بالرياح الممتد على طول المدينة إلى وصول الغريب الرزين ، تكثر الصور المألوفة لمشاهدي الغرب في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي.
يمكن أن يغفر المرء عندما يبحث عن حسنًا.
زرب، جمع، رتب، طوق.
بشكل ملائم ، بعد ثلاث سنوات فقط ، أعيد إنتاج يوجيمبو للاستهلاك الغربي الأكثر انتشارًا من قبل سيرجيو ليون كـ A Fistful of Dollars ، الفيلم الذي قدم العالم إلى “Spaghetti Western” وجعل كلينت إيستوود نجماً. لم تكن هذه هي النسخة الجديدة الوحيدة ليوجيمبو.
في الآونة الأخيرة ، اتخذ والتر هيل صدعًا في الأمر مع Last Man Standing غير الحكيم. فيما يتعلق بحفنة من الدولارات ، أكد كوروساوا دائمًا أنه يحب تلك المعالجة لقصته.
الفيلم يظهر في اليابان عام 1860.
الشخصية الرئيسية ، Sanjuro (Toshiro Mifune) ، هي رونين – ساموراي بدون سيد. إنه مرتزق يشق طريقه عبر العالم مستخدمًا أقوى أسلحته: سيفه وذكائه.
خلال رحلاته ، يأتي على بلدة مقفرة حيث تتصارع عصابتان متنافستان للسيطرة على المنطقة.
يخبر بائع الساكي المحلي ، جونجي (إيجيرو تونو) ، سانجورو قصة كيف كان سيبي (سيزابورو كاوازو) وأوشيتورا (كيو سازانكا) شريكين في يوم من الأيام ،
ولكن نشأ خلاف بينهما وهما الآن في حالة حرب.
إن سانجورو مفتون ، حيث رأى الفرصة للربح من الموقف وقتل عددًا كبيرًا من هؤلاء الجبناء الذين لا قيمة لهم.
لذا فقد ألغى خدماته لمن يدفع أعلى سعر ، ثم بدأ في لعب لعبة خطيرة من خلال مواءمة نفسه على ما يبدو مع كلا الجانبين. يحدث تراجعه عندما يظهر أنه لا يكون قاسياً كما يبدو. من خلال مساعدة امرأة أسيرة على الهروب من براثن أوشيتورا ، يترك نفسه عرضة للخطر.
سانجورو هو إلى حد كبير بطل خارق ، ولكن ، مثل كل سوبرمان ، لديه الكريبتونيت الخاص به.
على الرغم من كونه لا أخلاقيًا ، إلا أنه يثبت أنه يمتلك ضميرًا ، وأن فعلًا واحدًا من التعاطف يكاد يكلفه حياته.
يعتقد أعداؤه أن حرمان سانجورو من سيفه يجعله عاجزًا ، لكنهم يتجاهلون ذكاء خصمهم الهائل (ربما لأن ذكاءهم منخفض جدًا). حتى بدون سيف ، سانجورو قوة لا يستهان بها. مع واحد ، لا يمكن إيقافه.
ليس من الصعب التعاطف مع سانجورو.
بصرف النظر عنه وعدد قليل من الشخصيات الداعمة الخجولة ،
فإن الفيلم يسكنه أفراد سيئون. بين Seibei و Ushitora ، هناك معركة مستمرة لتحديد ليس فقط من سيخرج منتصرًا ،
ولكن من هو الشخص الأقل مبدئيًا والأكثر حقارة.
أوشيتورا لديه شقيقان ليسا أفضل منه. Inokichi (Daisuke Kato) سمين ووحشي وغبي. Unosuke (تاتسويا ناكاداي) أكثر خطورة بكثير. إنه ماكر وذكي وهو الوحيد في المدينة الذي يمتلك مسدسًا.
لكي يهزم Sanjuro Unosuke ، يجب أن يجد طريقة للاقتراب بدرجة كافية دون إطلاق النار عليه.
لا يدفع Yojimbo المشاهدين إلى التفكير في القضايا العميقة بالطريقة التي يتعامل بها راشومون ، كما أنه لا يمتلك العظمة الملحمية لـ The Seven Samurai ، ومع ذلك لا يزال من الضروري اعتباره في الطبقة العليا من أفلام كوروساوا.
لقد أصبحت أنيقة وجذابة وشاملة ، إلى حد كبير مخططًا للإنتاج المستقبلي بقدر ما هي تكريم للمنتجات السابقة.
وفي فيلم Mifune’s Sanjuro ، لدينا بطل لا يُنسى – ساموراي خارق ، من خلال القوة المطلقة لوجوده ، يرفع هذا الفيلم إلى مستوى من العظمة.
فيلم “رجل بلا اسم” لكلينت ايستوود ، الشخصية التي امتد تأثيرها على نطاق واسع خلال العقود الأربعة الماضية ، هو سليل مباشر لسانجورو. من الإنصاف القول أنه بدون يوجيمبو ، لن تكون بعض الجوانب الرئيسية للسينما الغربية هي نفسها اليوم.
Sanjuro
ردًا على الإثارة العنيفة ليوجيمبو ، فإن تكملة أكيرا كوروساوا تكملة سانجورو تعدل بنية سلفها ، وبطريقة ما ،
تدين بطلها المسمى ، الذي أعاد توشيرو ميفوني تصويره ، من خلال تصوير وجوده العنيف على أنه نموذج بوشيدو الملطخ. بدلاً من إرسال نوع تشامبارا القتال بالسيف حيث يقوم Sanjuro من Mifune بقطع عصابات من مجرمي الياكوزا المتعثرين ،
الذين يبدو ضدهم متفوقًا وحتى صالحًا ،
يضع كوروساوا رونينه الأشعث في منتصف jidai-geki ، وهي قطعة درامية من حقبة Mifune لا يزال بطل الرواية ماكرًا وماهرًا في القتال ، ولكن ، بشكل مخجل ، بدون نبل أو رغبة في كبح جماح غرائزه العنيفة.
أعيد تعريفه من خلال الاستبطان ومشاعر الخزي في نهاية المطاف بشأن أسلوب حياته ، وأصبح سانجورو من كوروساوا شخصية مأساوية ، وقد تميزت مكانته الأسطورية – أو بالأحرى غارقة – بدماء وجوده غير المنضبط.
جنبا إلى جنب مع Ryuzo Kikushima و Hideo Oguni ، طور كوروساوا سانجورو من رواية Shugoro Yamamoto Hibi Heian (استراحة في الهدوء) قبل تصوير Yojimbo. حكاية ياماموتو ، على الرغم من أنها تم رسمها
بشكل مشابه في الضربات العريضة لتكيف كوروساوا في نهاية المطاف ، تتميز ببطل الساموراي بدون نفس القدر من الخصوصية أو المهارة مثل سانجورو.
مؤلف الروايات المصدر لصور كوروساوا القادمة Red Beard و Dodes’ka-den ، سيقترن Yamamoto بكوروساوا لبقية حياتهم المهنية.
بالنسبة لهذه الصورة ، قصد كوروساوا توجيه هيروميتشي هوريكاوا.
كان هوريكاوا مساعدًا سابقًا لمخرج كوروساوا في مسلسل Seven Samurai و Throne of Blood من بين آخرين ، وأصبح مخرجًا مزدهرًا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، مع العديد من أفلام تشامبارا من بين إصداراته. ومع ذلك ، أصر المنتجون في شركة Toho على أن كوروساوا مباشر ، نظرًا لشعبية يوجيمبو تحت رئاسته.
Ikiru
قد يتفاجأ أولئك الذين يعرفون أكيرا كوروساوا فقط عن أفلامه الساموراي (النوع الذي يتضمن أشهر ألقابه) عندما يتعرضون لـ “الجانب الآخر” من عمله
– أفلام أقل تفاخرًا مثل Red Beard و High و Low و (وعلى الأخص ) إيكيرو. تأمل وجودي مدروس حول معنى الحياة وما يشكل حياة تعيشها بشكل جيد ، يكاد يكون Ikiru مضمونًا لحث المشاهد على فحص فناءه والتفكير في كيف ستقلب الموازين في النهاية.
تم صنع إيكيرو في عام 1952 – بين راشومون عام 1950 وسبع ساموراي عام 1954.
على الرغم من أن علاقة كوروساوا مع الممثل الرئيسي المتكرر توشيرو ميفوني قد تعززت بالفعل بحلول الوقت الذي ظهر فيه إيكيرو ، اختار كوروساوا عدم استخدام Mifune في هذه الحالة (إنه الفيلم الوحيد الذي صنعه كوروساوا بين عامي 1948 و 1965 والذي لم يعرض Mifune) ، الدور القيادي الذي لعبه كانجي واتانابي إلى تاكاشي شيمورا ،
الذي كان في الخامسة عشرة من عمره أكبر من Mifune ، كان قادرًا على صياغة شخصية أكبر سناً وأكثر توتراً.
بشكل عام ، كان Shimura في المرتبة الثانية بعد Mifune في الحصول على تأييد كوروساوا ، حيث ظهر في 21 ميزة من 30 ميزة للمخرج (على الرغم من أنه غالبًا ما كان في أدوار ثانوية ، مما يدعم قيادة Mifune). مما لا شك فيه أنه من الأفضل تذكره لدوره في إيكيرو. (على الرغم من أن بعض محبي kaiju قد يجادلون لصالح Godzilla).
تأتي هذه اللحظة بالقرب من النقطة المركزية لفيلم “إيكيرو” الذي أخرجه أكيرا كوروساوا عام 1952 حول بيروقراطي يعمل لمدة 30 عامًا في قاعة مدينة طوكيو ولم ينجز أي شيء أبدًا.
أصبح السيد واتانابي رئيس قسمه ، ويجلس مع كومة من الأوراق على جانبي مكتبه ، أمام أرفف مليئة بالمزيد من الوثائق التي لا تعد ولا تحصى.
أسفل طاولة طويلة على جانبيها ، يخلط مساعدوه هذه الأوراق ذهابًا وإيابًا. لم يتم تحديد أي شيء على الإطلاق.
وظيفته هي التعامل مع شكاوى المواطنين ، لكن وظيفته الحقيقية هي أخذ ختم مطاطي صغير والضغط عليه ضد كل وثيقة ، لإثبات أنه تعامل معها.
الرجل العجوز يعرف أنه يحتضر بسبب السرطان. في الحانة ، يخبر شخصًا غريبًا أن لديه مالًا ينفقه على “وقت ممتع حقًا” ، لكنه لا يعرف كيف ينفقه.
يخرجه الغريب إلى البلدة ، إلى صالات القمار وصالات الرقص ومنطقة الضوء الأحمر ،
وأخيراً إلى الحانة حيث يطلب عازف البيانو الطلبات ويطلب الرجل العجوز ،
الذي لا يزال يرتدي معطفه وقبعة ، “Life Is قصير – الوقوع في الحب ، عزيزتي البكر “. قال رجل البيانو: “أوه ، نعم ، إحدى أغاني العشرينات من العمر” ، لكنه يعزفها ، ثم يبدأ الرجل العجوز في الغناء. صوته رقيق ونادرًا ما يحرك شفتيه ، لكن الشريط يسكت ، فتيات الحفلة ورجال الراتب السكارى ينجذبون للحظة في حلم حول قصر حياتهم.
rashomon
لن يكون من المبالغة تسمية صانع الأفلام الياباني الأسطوري أكيرا كوروساوا كواحد من أعظم عشرة مخرجين للصور المتحركة في كل العصور.
يتحدث عمل كوروساوا الرائع عن نفسه ، ومع أكثر من خمسة عقود من صناعة الأفلام لصالحه ، فقد حصل على مكانه إلى جانب أمثال ألفريد هيتشكوك وإنجمار بيرجمان ومارتن سكورسيزي وأي شخص آخر ينتمي إلى مثل هذه الشركة النبيلة.
ومثل جميع أفضل المخرجين ، لم ينتج كوروساوا أفلامه مع وضع جمهور النخبة في الاعتبار. على الرغم من أنه دائمًا ما يكون ذكيًا ، إلا أن جسده في العمل يلعب أيضًا مع رواد السينما “العاديين” كما هو الحال مع السينمائي الحقيقي.
القصة التي رواها راشومون بسيطة بشكل مدهش ومعقدة بشكل مخادع.
تُعرض الحكاية المركزية ، التي تحكي عن اغتصاب امرأة (ماتشيكو كيو) وقتل رجل (ماسايوكي موري) ، ربما على يد لصوص (توشيرو ميفوني) ، بالكامل في ذكريات الماضي من منظور أربعة رواة.
تظهر أجزاء الإطار للفيلم عند بوابة راشومون المنهارة في كيوتو ، حيث يبحث العديد من الأشخاص عن مأوى من عاصفة مطرية شديدة الانفجار ويناقشون الجريمة الأخيرة التي صدمت المنطقة.
كان أحد الرجال ، وهو حطاب (تاكاشي شيمورا) ، شاهدًا على الأحداث ، وبمساعدة كاهن (مينورو شياكي) ، كان يحير ما حدث بالفعل ، وما يقوله مثل هذا الحدث المروع عن الطبيعة البشرية.
قبل وقت قصير من بدء تصوير فيلم “Rashomon” ، جاء مساعد المخرجين الثلاثة لأكيرا كوروساوا لرؤيته. كانوا غير سعداء. لم يفهموا القصة. قال لهم: “إذا قرأتموها باجتهاد ، يجب أن تكونوا قادرين على فهمها ، لأنها كتبت بقصد أن تكون مفهومة”. لن يغادروا: “نعتقد أننا قرأناها بعناية ، وما زلنا لا نفهمها على الإطلاق”.
يتذكر كوروساوا هذا اليوم في Something Like a Autobiography ، ويشرح لهم الفيلم. تمت إعادة طباعة التفسير في الكتيب الذي يأتي مع معيار DVD الجديد لـ “Rashomon”. يشعر اثنان من المساعدين بالرضا عن تفسيره ، لكن تبدو الورقة الثالثة محتيرة. ما لا يفهمه هو أنه في حين أن هناك تفسيرًا لروايات شهود عيان الأربعة عن جريمة قتل في الفيلم ، فلا يوجد حل.
كوروساوا محق في أن السيناريو مفهومة تمامًا كما هي: أربع شهادات غير متطابقة. من الطبيعة البشرية الاستماع إلى الشهود وتحديد من يقول الحقيقة ، لكن الكلمات الأولى في السيناريو ، التي قالها الحطاب ، هي “أنا فقط لا أفهم”. تكمن مشكلته في أنه سمع نفس الأحداث التي وصفها المشاركون الثلاثة جميعًا بثلاث طرق مختلفة – وكلهم يزعمون أنهم القاتل.
بمعنى ما ، يعتبر “راشومون” ضحية لنجاحه ، كما كتب ستيوارت جالبريث الرابع في كتابه “الإمبراطور والذئب” ، دراسته الجديدة الشاملة لحياة وأفلام كوروساوا وممثله المفضل توشيرو ميفون. يلاحظ أنه عندما تم إطلاقه ، لم يرَ أحد شيئًا مثله. كان هذا هو أول استخدام لذكريات الماضي التي اختلفت حول الإجراء الذي كانوا يعيدون إليه. قدمت روايات شهود عيان من منظور الشخص الأول تختلف اختلافًا جذريًا – أحدها قادم من وراء القبر. وانتهت بثلاثة قتلة اعترفوا بأنفسهم ولا حل.
Ran 1985
ران: تحفة كوروساوا تظل حادة مثل سن الثعبان
تم ترميمه حديثًا في طبعة جديدة ، إعادة تخيل ملحمة أكيرا كوروساوا لملك شكسبير لير لم يتضاءل قليلاً في العقود الثلاثة التي انقضت منذ إصداره الأول
أعادت آخر تحفة رائعة من أكيرا كوروساوا العبقرية اليابانية إلى صفحات شكسبير ، وكما هو مناسب للإنسان في خريف سنواته ، أعاد الملك لير إنشائه بقصة ملحمية ولكنها عاطفية للأخوة المنافسين والأب المدمر الخاطئ. كان كوروساوا قد نقل ماكبث سابقًا إلى ساحات المعارك المضطربة في اليابان الإقطاعية في القرن السادس عشر لإحداث تأثير قوي مع عرش الدم ،
وهنا مع إضافة لون كامل الدم ، قام مرة أخرى بتحويل بلاغة بارد في شكل رعد سينمائي ، مشهد للعقل و قلب.
ما يجعل من المستحيل نسيان ران أو تجنبه هو أكثر من مجرد مشاهد المعارك المبهرة التي يشارك فيها آلاف الفرسان ، المرمزون بالألوان بأعلام فردية ، ويغرقون الوديان والغابات ؛ ليس فقط التداعيات الدموية للعنف من محارب معطوب يمسك بذراعه المقطوعة إلى زوجة مراوغة تقتل حياتها وسلسلة من الدماء تتناثر على الحائط ؛ ولا ، ببساطة ،
العروض الحية والشرسة التي انفجرت من الضخامة للعيش والتنفس مع اللهاقات الغاضبة (إن انحدار والد تاتسويا ناكادا إلى الجنون يضرب على وتر يأس عميق).
لا ، إن مجمل إنجازه ، الحجم الهائل للإنتاج ، جسديًا وفي مسرحياته هو ما يسيطر عليك بشدة. يُترجم العنوان على أنه “فوضى” ولكن مديره الذي يبدو أنه يتحكم حتى في الغيوم العاصفة التي يستدعيها لإبراز عمليات مسح مؤامرة ، ليس سوى سيد السيطرة. على الرغم من أنه لم يكن حميميًا تمامًا مثل Seven Samurai ، إلا أنه لا يزال فيلمًا ولد من عظمة نادرة.
انتصار مطلق للمخرج الياباني حيث أصبح King Lear حكاية لا تُنسى من الخيانة والثقة. يسير بإيقاع مثالي وموجه بشكل جميل مع بعض التمثيل الرائع ببساطة.
حكايات كوروساوا السحرية عن الفن والوقت والموت
يخرج ولد صغير مهيب من منزله ذات صباح ممطر ليجد الشمس مشرقة. والدته ، العملية التي لا معنى لها ، تنظر إلى السماء وتقول إن الثعالب تقيم مواكب زفافها في مثل هذا الطقس. وتقول: “إنهم لا يحبون أن يراهم الناس” ، وتباشر أعمالها.
هذه الملاحظة غير الرسمية كافية لإرسال الصبي إلى الغابة ، حيث الأشجار كبيرة وفخمة مثل الأخشاب الحمراء في كاليفورنيا. حتى السرخس أطول منه. يتلألأ المطر داخل أعمدة ضوء الشمس. يتحرك الصبي بقدر معين من الرهبة. هذه منطقة ممنوعة.
في لحظة ساحرة على الشاشة الصافية ، يظهر ببطء موكب زفاف غريب ، الكهنة في المقدمة ، يليهم العرسان ، الحاضرين ، عائلاتهم ، أصدقائهم وخدمهم. إنهم يمشون على قدمين ، مثل الناس ، لكن من الواضح أنهم ثعالب من شواربهم البرتقالية على وجوههم التي تشبه مسحوق الأرز الأبيض ، والأقنعة.
يبدو أن الموكب قد تم تصميمه. تسير الثعالب في انسجام مع أصوات النقر الجوفاء للآلات الموسيقية القديمة. كل خطوات قليلة يصبح أسلوبهم المتغطرس خفيًا عندما ، كما لو كانوا في إشارة ، يتوقفون فجأة ، ويصعدون رؤوسهم إلى الجانب ، ويستمعون ، ثم يمضون قدمًا.
هذه هي البداية الرائعة لفيلم “Sunshine Through the Rain” ، الجزء الأول من الثمانية الذين يكونون “أحلام أكيرا كوروساوا” ، الفيلم الجديد الكبير للسيد الياباني البالغ من العمر 80 عامًا والذي تجاوز سن الأربعين خلال فترة العام ، أعطتنا “راشومون” و “عرش الدم” و “ران” من بين الكلاسيكيات الأخرى. افتتح الفيلم اليوم في مسرح 57 ستريت.
قد يتوقع المرء أن تكون “الأحلام” بمثابة تلخيص ، كودا. إنه ليس كذلك. إنه شيء جديد تمامًا بالنسبة لكوروساوا ، مجموعة من الأفلام القصيرة ، وأحيانًا مجزأة ، والتي لا تشبه الأحلام بقدر ما تشبه الحكايات الخيالية في الماضي والحاضر والمستقبل. السحري والغامض ممزوجان بالعملي والمضحك والجدل.
يدور الفيلم حول العديد من الأشياء ، بما في ذلك رعب الطفولة ، والآباء الذين هم أولمبيون مثل الآلهة ، والطبيعة المغرية للموت ، والإبادة النووية ، والتلوث البيئي ، وفي جزء بعنوان “الغربان” ببساطة. في هذا الجزء الأقل تميزًا في الفيلم ، مارتن سكورسيزي ، ذو لحية حمراء ولهجة نيويورك التي لا تخطئها العين ، يظهر في صورة فنسنت فان جوخ ، ذو عينين خرزية ومكثفة ، ورأسه مغطى حديثًا بضمادة.
“الأحلام” هو عمل متعمد ، وهو بالضبط نوع الفيلم الذي أراد كوروساوا أن يصنعه ، دون أي اعتذار لأي شخص. قد يدفع اثنان من الأجزاء بعض الأشخاص إلى أعلى الحائط.
“جبل فوجي باللون الأحمر” هو نوع من تصور الخيال العلمي الفوقي لنهاية العالم أو على الأقل اليابان. مع ذعر مواطني طوكيو ، شوهد جبل فوجي من بعيد ، مظللًا بنيران ألسنة اللهب من انفجارات المحطات النووية في المراحل الأخيرة من الانصهار. “لكنهم أخبرونا أن المحطات النووية آمنة ،” قال أحدهم عويلًا.
في فيلم “Mount Fuji in Red” ، يتجلى كابوس المحرقة النووية ، المعبر عنه بعبارات نفسية في كتاب كوروساوا “أعيش في خوف” (1955) ، في صور فظة شبيهة بالكارتون.
قد لا يكون من قبيل المصادفة أن إيشيرو هوندا ، الذي عمل باستمرار كمساعد مخرج لكوروساوا منذ عام 1949 ، ومساعده مرة أخرى في هذا الفيلم ، هو أحد المسؤولين عن أعمال البوب اليابانية مثل “جودزيلا” رودان ” و“المستيريون. ”
جزء “الشيطان الباكي” هو صورة كوروساوا لعالم يشبه بيكيت ، عالم دمره التلوث البيئي. يقول أحدهم ، وهو ينظر إلى نبات الهندباء الذي يبلغ ارتفاعه ستة أقدام: “الزهور مشلولة”. المسوخ مقرن تجوب الأرض. في هذا الترتيب الأخير قبل النهاية ، الشياطين ذات القرنين تأكل أولئك الذين لديهم قرن واحد فقط.
“الأحلام” تتحرك نحو ما هو معروض على الشاشة ومجموعة العقل التي صنعها.
من بين أمور أخرى ، تشير “الأحلام” بطريقة مائلة إلى أن الماضي غير موجود. ما نفكر فيه على أنه الماضي هو ، بالأحرى ، مفهوم رومانسي يتبناه من هم أصغر من أن يفهموا معنى العمر.
في هذا العمل الجميل المذهل ، والذي غالبًا ما يكون حزينًا ، لا تعود المشاعر التي مررت بها منذ فترة طويلة مغطاة بأنسجة عنكبوتية ناعمة من الزمن. ربما تم رفعها بعيدًا ، لكن بمجرد استدعائها ، فإنها تصبح حية وحادة ومرعبة كما كانت في البداية. لا يخفف الوقت من آلام الجروح القديمة ولا يخفي الندوب.
بالنسبة لكوروساوا ، الحاضر لا يطارده الماضي. بدلاً من ذلك ، إنه مزدحم بتراكم الأوقات الحالية الأخرى التي تشمل المستقبل. العمل هو الحفاظ عليهم بالترتيب ، مثل الثعالب الجامحة.
الثعالب في فيلم “Sunshine Through the Rain” ليست جامحة بشكل خاص ، لكن قوتها حقيقية وعنيدة. عندما يعود الولد الصغير إلى المنزل من الغابة ، تقابله والدته التي نفد صبرها معه. أعطت الصبي خنجرًا ، مغلفًا بدقة داخل غمد من الخيزران ، وأخبرته أن الثعالب قد تركته له.
منذ أن انتهك الصبي القانون الذي يحمي خصوصية الثعالب ، فإنهم يتوقعون منه ، كفتى شرف ، أن يقتل نفسه. الصبي في حيرة من أمره. تتنهد والدته وتقول إنه إذا تمكن من العثور على الثعالب مرة أخرى ، فقد يقنعهم بمسامحته. في هذه الحالة ، يمكنه العودة إلى المنزل. في غضون ذلك ، سيتم إغلاق الباب.
الصبي يبدو متفائلا. “ولكن ،” تشير والدته ، “في كثير من الأحيان لا يغفر”.
الصبي الصغير هو أيضًا شخصية “أنا” ، الحالم ، في مقطع سحري آخر ، “The Peach Orchard” ، حول غضب بعض الأرواح الإمبراطورية عندما يتم تقطيع بستان الخوخ أثناء الإزهار. يوضح الصبي أنه حاول إيقاف الدمار. لأنهم يصدقونه ، تسمح له الأرواح برؤية البستان كما كان من قبل.
عندما تبدأ هذه الأرواح ، الدمى بالحجم الطبيعي التي تمثل الأباطرة القدامى وأعضاء ملاعبهم ، في الغناء ، يصبح الهواء كثيفًا بأزهار برتقالية زهرية وتتحول شخصيات الدمى إلى أشجار. التأثير مبهج. في The Blizzard ، يغري متسلق الجبال أن يستسلم لإرهاقه المتجمد من قبل شيطان جميل.
قالت له بهدوء: “الثلج دافئ”. “الجليد حار.” “النفق” تدور حول ضابط جيش مثقل بالذنب والذي يجب عليه إقناع قواته ، الذين قُتلوا في المعركة ، بأنهم ماتوا بالفعل ، وأنه لا يمكن كسب أي شيء من خلال محاولة التمسك الحياة. الحلقة الأخيرة من الفيلم ، قرية الطواحين المائية ، تصور Chishu Ryu كزميل فلسفي قديم ، وهو شيخ قرية شاعرية حيث الهواء والماء نظيفان ، حيث لا يأخذ القرويون من الطبيعة أكثر مما يحتاجون ، وأين يعيش الناس لفترة طويلة لدرجة أن الجنازات هي أوقات الفرح والاحتفال. الأسلوب غنائي ، والمزاج يهدف إلى الشفاء.
“الأحلام” مذهل للغاية عند النظر إليه والاستماع إليه. في الواقع ، إنها تقريبًا رحلة بقدر ما اعتقد الناس ذات مرة أن تكون “فانتازيا”.
لكن الأهم من ذلك ، هو أنه عمل لمخرج استمر في أن يكون نشطًا ومنتجًا في عصر من المفترض أن يصمت فيه معظم صانعي الأفلام. الأفلام لعبة الشاب. “الأحلام” تقرير من آخر حدود السينما الحقيقية. تم تصنيف “أحلام أكيرا كوروساوا” على أنها PG (“التوجيه الأبوي المقترح”). يتضمن تسلسلات يمكن أن تخيف المشاهدين الصغار جدًا.
